但你不能表现在脸上，你得让观众看到你的游刃有余。”

“左脚蹬地，身体就要跟着右转，左手在空中敲三下……这个动作的发力点不在这只手上，是在你的左脚和你的胯上，得用身体的力量去协调带动手臂，这样动作才会更自然。”

“你的力量是足够的，但只表现出了七分，还累得满头大汗……在舞台上观众看到的不仅是你的舞蹈，还有你的状态和表情。你要让七分的劲儿在镜头前表现出十分的效果来。”

听到导师们细致又准确的指导，其他学员也开始审视起镜子里自己的每个动作。

她们在公司里已经算是佼佼者了，但在这里见到了其他公司同样优秀的练习生，听到别人被导师夸赞的声音，那种紧迫感如影随形。

别人练习五遍，自己就练习十遍，在同样的天赋下，她们只能依靠加倍的努力去压过对方。

然而，看到自己怎样也练不好的动作，却被其他练习生轻而易举地完成，心里的焦虑越来越强烈。

A班的练习生们看着镜子里的自己嘴角绷直拉平，口中机械地数着拍子，不断重复练习。

四十遍，五十遍，六十遍……多少遍了？

越是不停地练习，就越是不得要领。