像贾岛那种拍法，观众看得压抑；拍得太甜了，又失真，那个年代的人确实吃了很多苦。”

古宁翻开自己的剧本大纲，“我这个单元，讲的是改革开放初期，一个南方小裁缝从摆地摊做起，一步步做成服装品牌的故事。想以小见大，照出那个时代的生机和不易。但总觉得节奏有点平，怕年轻人不爱看。”

白乐接过大纲仔细看了起来。

故事写得很细，有个体户被城管追着跑的狼狈，有拿到营业执照时的狂喜，有第一次去广交会碰壁的窘迫，也有产品走出国门的骄傲。有时代的红利，也有个体的挣扎，苦与甜平衡得恰到好处，没有刻意美化，也没有为了拿奖去放大苦难，分寸感拿捏得极好。

看完一页，白乐由衷地说：“写得真好。人物立得住，时代感也足，比很多为了获奖刻意拍苦难的片子强太多了。

那个年代的人，吃苦是真的吃苦，但眼睛里是有光的。因为他们知道，日子会越来越好。这种知道日子会变好的信念感，就是那个时代最珍贵的东西。如果能把这个信念感拍出来，苦就不会让人觉得压抑，反而会让人觉得有力量。”

古宁沉默了片刻，然后他转头看向白乐，目光里带着一丝意外和欣赏。

他没有立刻说话，而是转过身，拿起马克笔，在白板的空白处写下了两个字——信念。

他放下笔，看着那两个字，点了点头：“你说得对，这就是我一直觉得差了点什么的那个东西。”

这话不是客套。贾岛那种靠放大自身苦难讨好西方的路子，和古宁这种真实还原时代、有温度有筋骨的创作，根本不是一个层次。

古宁笑了笑：“你别光说好话，再帮我想想，怎么能让故事更有张力，又不破坏整体的细腻感？”